『恋は闇』の原作は？脚本は完全オリジナルか徹底解説！

2024年春に放送開始された話題のドラマ『恋は闇』。主演に志尊淳さんと岸井ゆきのさんを迎え、ミステリアスな恋愛模様が描かれる本作ですが、視聴者の間では「原作はあるの？」「オリジナル脚本なの？」という疑問の声が多数上がっています。

この記事では、『恋は闇』の原作の有無、脚本が完全オリジナルなのか、そしてその背景にある制作陣の意図までを詳しく解説します。

ネタバレなしで安心して読める内容ですので、視聴前・視聴中の方どちらにもおすすめです。

『恋は闇』はオリジナル脚本！原作は存在しない

ドラマ『恋は闇』について、「これは原作があるのか？」と疑問を持つ人は多いと思います。

しかし、結論から言えば、この作品には原作が存在せず、完全なオリジナル脚本であることが制作陣から明言されています。

つまり、どの漫画や小説、映画も原案にはなっておらず、脚本家によってゼロから創り上げられたドラマです。

脚本は和田清人氏の完全オリジナル作品

脚本を手掛けたのは、ドラマ『絶対正義』や『連続殺人鬼カエル男』などを手がけた和田清人さん。

彼は独特の心理描写とサスペンス要素を得意とする脚本家として知られ、視聴者の心を揺さぶる構成力に定評があります。

『恋は闇』においても、彼の手腕が色濃く反映されており、「何が起こるかわからない緊張感」が随所に見られます。

制作発表時点から「原作なし」が明言されていた

テレビ東京の公式発表や、各種メディアによる報道でも、『恋は闇』がオリジナル脚本であることは初期から明確に示されていました。

近年は漫画や小説の実写化が多い中、完全オリジナルで勝負するドラマは非常に珍しく、挑戦的な姿勢だと言えるでしょう。

そのぶん、先の展開を誰も予想できず、毎話ごとに新鮮な驚きがあります。

なぜオリジナル脚本に？その背景と狙い

『恋は闇』がオリジナル脚本で制作された背景には、近年の映像作品に対するある“飽和感”が関係しています。

原作付きの実写化が増え続ける中で、「先の展開が読めない」「誰も結末を知らない」そんなドラマが求められていたのです。

そこで挑戦されたのが、完全オリジナルで仕掛ける新しい物語でした。

原作に頼らない“攻めた”企画の意図とは

プロデューサー陣が語るところによれば、本作の企画は「今の時代に通じる恋愛と人間の闇をリアルに描く」ことをテーマに掲げています。

そのためには既存の物語ではなく、視聴者が誰も体験したことのない全く新しい構成が必要だったのです。

初回から視聴者の感情を揺さぶり、「次がどうなるかわからない」という中毒性を作るために、オリジナル脚本という選択がなされたのです。

脚本家・和田清人の過去作から見る作風と期待感

脚本を務めた和田清人氏は、サスペンスや人間の裏側に迫る心理描写に強い脚本家です。

彼の代表作『絶対正義』では、モラルの境界線を突き詰め、視聴者に「正しさとは何か？」を突きつけるスタイルが話題を呼びました。

『恋は闇』でもその持ち味は健在で、社会的なテーマを巧みに織り交ぜつつ、感情の機微を丁寧に描いています。

和田氏の作風が活きる舞台として、オリジナル脚本はまさに理想的な土台だったと言えるでしょう。

『恋は闇』のストーリーとキャラクター設定の魅力

『恋は闇』は、そのタイトルが示すように、「恋」と「闇」が交錯する独特の世界観を持つドラマです。

一見ロマンチックに見える恋愛関係が、次第に不穏な空気を帯びていく構成が視聴者を引き込みます。

登場人物それぞれが抱える秘密と、彼らの行動の裏にある真意が物語の深みを増しており、ただのラブストーリーでは終わらない魅力があります。

主人公・浩暉の過去に隠された秘密

主人公の浩暉（志尊淳）は、一見優しく誠実に見えるが、過去に何か大きなトラウマや事件を抱えている人物として描かれています。

視聴者の間では「彼は本当に善人なのか？」「実は裏の顔があるのでは？」といった憶測が飛び交っており、ドラマの考察要素としても楽しめる構造になっています。

回想シーンや断片的な会話から徐々に明かされる過去が、物語全体のテンションを高く保ち続けています。

登場人物たちの複雑な関係性が生むドラマ性

ヒロイン役の真由子（岸井ゆきの）をはじめ、脇を固めるキャラクターたちにもそれぞれ深い事情があります。

彼らは皆、何かしら「闇」や「秘密」を抱えていて、それが物語をよりミステリアスに演出します。

特に浩暉と真由子の関係は、恋愛としての甘さと、不信感が交錯する緊張感に満ちており、視聴者の感情を揺さぶる展開が続きます。

このように、キャラクター同士の心理的な駆け引きと、交差する目的が、ドラマとしての厚みを生んでいるのです。

原作がないからこその楽しみ方とは？

『恋は闇』は原作のない完全オリジナル脚本であるがゆえに、結末や展開を誰も知らないという最大の特徴があります。

この“先の読めなさ”が、視聴者の没入感や考察意欲を大いに刺激しています。

オリジナル作品だからこそ、視聴者も一緒に物語を「発見」していく感覚が味わえるのです。

毎週の展開がまったく予測不能

原作付きドラマでは、展開を既に知っている人がいるため、視聴体験に差が出てしまうことがあります。

しかし『恋は闇』では、すべての視聴者が“同じタイミングで初めての展開に出会う”ことになります。

この共通体験は、SNSでのリアルタイムな盛り上がりや、次回予告に対する考察投稿の活発化につながっているのです。

視聴者の考察がSNSで盛り上がる理由

「このキャラクターの言動には裏があるのでは？」「この伏線は何を意味する？」といった視点から、X（旧Twitter）やTikTokで考察が加熱しています。

ドラマ公式もこうした視聴者の反応をうまく活用しており、SNSとの連動によってドラマの世界観が拡張されている印象です。

原作がないからこそ、誰もが“考察班”になれるのが、このドラマの魅力の一つだと言えるでしょう。

『恋は闇』原作・脚本事情のまとめ

ここまで見てきた通り、『恋は闇』は原作のない完全オリジナル脚本として制作されたドラマです。

その選択は、予測不能な展開と濃密なキャラクター描写を可能にし、視聴者に唯一無二の体験を提供しています。

脚本家・和田清人氏の巧みな構成力が、物語全体の緊張感と奥深さを支えているのです。

原作なしで挑む意欲作『恋は闇』の魅力を再確認

『恋は闇』は、既存の枠にとらわれないドラマ制作の新たな可能性を示す作品だと言えます。

視聴者が誰も「答え」を知らないからこそ、毎話の一言一言、シーンごとの演出に対する注目度も高くなるのです。

今後、物語がどのような終着点に向かっていくのか――それを見届けるのは、原作のないオリジナルだからこその醍醐味です。

もしまだ本作を観ていない方がいれば、今からでも追いつく価値は大いにあると、自信をもっておすすめします。